开云 心水靓碟 | 凝听ABC唱片五张重版经典黑胶专辑有感

本文作家闻其详，旅居英国伦敦。身为业界华侨资深大讼师，他法理深通；看成黑胶唱片与音响的诚恳发热友，他藏珍近两千张，于旋律与纹路间，试吃岁月悠长。

国内发热唱片头部企业ABC外洋唱顷刻通常就会有重磅产物投放市集，客岁底运转，ABC斥重金将一系列TAS榜单中的名盘母带送至英国外传灌音室阿比路，经过工程师从头制版后再用半速母盘刻纹，径直在英国压盘，运归国加良好包装后问世，这些黑胶向来是市集上的抢手货，二手市集历久处于高价位，这次ABC的重版，无疑是给遍及音响发热友和音乐醉心者提供了一次以廉价补足保藏短板的绝佳契机。笔者挑选了其中的一些“王炸”级品种推介给读者。

▲ 位于英国伦敦西区马里波恩（Marylebone）的作家住所听音室

跨越时空的诗意对话与灌音艺术的巅峰

大卫·奥伊斯特拉赫《苏格兰幻想曲》黑胶唱片

大卫·奥伊斯特拉赫1962年录制的布鲁赫《苏格兰幻想曲》（Op.46），是20世纪小提琴灌音史上的里程碑之作，英国Decca灌音师肯尼斯·威尔金森（Kenneth Wilkinson）在伦敦金斯威大厅（Kingsway Hall）捕捉了这场充满魔力的音乐对话。金斯威大厅的声学空间与威尔金森的立体声麦克风手艺，共同营造出宽绰隐讳的音场，高频通透如晨雾，低频千里潜如地面，于今仍被发热友誉为“天碟级”范本。

奥伊斯特拉赫的演绎以“质朴中见隐讳”著称。相较于海菲茨的冷峻诗意，他的琴声更显祥和淳朴，如第二乐章《诙谐曲》中，独奏小提琴与弱音器弦乐的交汇，既保留布鲁赫原作的苏格兰民谣风情，又注入斯拉夫式的抒怀张力。终乐章《得手的苏格兰东说念主》中，他以精确的跳弓与弘大的动态对比，将战歌的昂然与颓丧解释得大书特书，却毫无炫技印迹。

这张专辑的灌音手艺号称教科书级。威尔金森秉承三支全向麦克风捕捉当然声场，配合Decca的“全频带灌音（Full Frequency Range Recording）”工艺，使小提琴的泛音与管弦乐的头绪纤毫毕现。ABC的这次重制，进一步突显了乐器间的空气感与定位精度，尤其第一乐章独奏声部的纤毫颤音，宛若垂手而得。

布鲁赫以四首苏格兰民歌为骨架，构建出跨越时空的叙事诗：第一乐章《Adagio Cantabile》以《老罗宾·莫里斯》为主题，独奏小提琴的绵长旋律如蟾光下的苏格兰高地，弦乐弱音器的迷雾成果营造出敷衍的史诗感；第三乐章《Andante Sostenuto》改编自哀歌《我为失去乔尼而忧伤》，奥伊斯特拉赫通过揉弦的克制与音色的明暗对比，传递出克制的悲悯；终章《Allegro Guerriero》则以战歌《得手的苏格兰东说念主》收束，疾速的十六分音符群如骤雨般流泻，却遥远保捏着旋律的陈赞性。

看成奥伊斯特拉赫仅有的两张Decca灌音之一（另一张为欣德米特协奏曲），这张专辑不仅代表了他艺术活命的巅峰，更成为考研音响系统的“试金石”。ABC这次重版，通过阿比路的超等母盘处折柳艺，再现了1962年灌音现场的呼吸感与疏忽细节，不错说是呈现了“划期间的黑胶质感”。关于追求“器乐东说念主声化”弘扬的乐迷而言，这张唱片不仅是手艺宏构，更是通往猖狂目的音乐灵魂的密钥。

奥伊斯特拉赫的《苏格兰幻想曲》超越了单纯的手艺展示，它是音乐性与灌音好意思学的齐备共生。当琴弓划过琴弦的骤然，咱们听到的不仅是布鲁赫的苏格兰民谣，更是20世纪最伟大小提琴家对人命诗意的终极解释。

民族灵魂与灌音艺术的交汇

评ABC版阿诺德英国舞曲黑胶唱片

马尔科姆·阿诺德（Malcolm Arnold）看成英国民族乐派的集大成者，其创作的《英格兰舞曲》《苏格兰舞曲》等作品，以轻音乐为载体，将英伦民谣、爵士节拍与新古典目的语法熔于一炉。这些舞曲不仅是英国文化的听觉瑰丽，更因其戏剧性的动态对比与绮丽的管弦乐颜色，成为磨真金不怕火音响系统的“试金石”。其中，由阿诺德躬行调换伦敦爱乐乐团录制的Lyrita版块，凭借其外传的灌音成果与巨擘的演绎，被誉为“TAS榜首天碟”与“发热界圣杯”。

阿诺德看成作曲家兼小号演奏家，对铜管声部的把控号称教科书级别。他通过定音饱读与弦乐的竞奏，将苏格兰舞曲的野蛮与英格兰舞曲的优雅编织成动态对比的交响画卷。举例，《苏格兰舞曲》第三乐章中，弦乐声部如丝绸般流淌的旋律与铜管骤然爆发的能量，展现了阿诺德对节拍弹性的精确把控。阿诺德的舞曲绝非约略的民族风情展示。在《康沃尔舞曲》中，他通过不协和和弦与切分节拍，暗喻工业改进对传统乡村的冲击。《爱尔兰舞曲》则以帕萨卡利亚变奏结构，致意凯尔特文化的循环叙事。这些作品既连接了埃尔加、沃恩·威廉斯的猖狂目的血脉，又通过爵士元素（如《英格兰舞曲》第二套的扭捏节拍）冲突古典程式，预示了布列顿等东说念主的时尚探索。

阿诺德的英国舞曲，既是民族身份的音乐宣言，亦然灌音艺术的里程碑。从战后的工业废地到数字期间的齐备复刻，这些作品遥远在教唆咱们：简直的经典，既能承载一个民族的灵魂，亦能超越时期的镣铐，在每一次凝听中欢腾重生。1979年模拟灌音与1990年数字灌音的连合，既保留了天鹅绒般的弦乐质感，又呈现了爆炸性的低频蔓延。Decca灌音师威尔金森（Wilkinson）的混音手法，使长笛声部细节与铜管明后感达到奥秘均衡，被乐评誉为“灌音手艺的齐备息争”。这张唱片是考研音响系统的终极标尺，尤其磨真金不怕火中低频按捺力与声场规整度。黑胶版块因绝版而成为保藏品，二手市集溢价严重，因此ABC这次重版，可谓好事无量。

当古典灵魂注入打击乐血脉

评ABC《全明星打击乐（The All Star Percussion Ensemble）》黑胶唱片

在古典音乐的天下里，打击乐历久上演着“副角”脚色，直到哈罗德·法伯曼（Harold Farberman）带着他的全明星打击乐团横空出世。这张1982年录制的《全明星打击乐（The All Star Percussion Ensemble）》，用隧说念的金属震颤与木质共识，将贝多芬、柏辽兹的经典旋律解构重组，创造出令东说念主惊骇的听觉奇不雅。当第一记定音饱读穿透耳膜，你会明白什么叫“打击乐也能论说史诗”。

法伯曼的改编号称天才之作。《卡门幻想曲》开篇以颤音琴模拟吉普赛女郎的裙摆舞动，当三角铁划破沉寂，通盘乐团骤然转入暴烈的金属风暴——吊镲的嘶吼、钢片琴的尖叫、木琴的密集敲击，齐备复刻了斗牛场中剑拔弩张的氛围。最震荡的是中段段落，总共乐器骤然静默，仅剩一只中国大饱读以心跳般的节拍震颤，随后爆发的皆奏如同千军万马踏碎早晨。这种从极静到极动的戏剧张力，让比才的原作欢腾出前所未有的人命力。

贝多芬《第九交响曲》谐谑曲的改编更具颠覆性。原本弦乐主导的欢快旋律，在这里摇荡为马林巴与木琴的对话。高音区的委宛碰撞模拟小提琴的杰出，低音饱读的深千里摇荡替代大提琴的安详，当定音饱读加入时，竟营造出比原作更激烈的幽默感。这种跨乐器的音色嫁接，展现了法伯曼对音乐实践的深刻贯通——报复的从来不是乐器自身，而是声息背后的情谊逻辑。

这个由九位顶尖打击乐手组成的乐团，每个成员都是各自范围的外传。波士顿交响乐团的Everett "Vic" Firth用饱读槌在定音饱读上敲出的滚奏，既有风风火火的声威，又不失天鹅绒般的缜密；纽约爱乐乐团的Roland Kohloff操控排箫时的气味按捺，让这件冷门乐器绽放出惊东说念主的陈赞性。最令东说念主叫绝的是他们之间的默契配合——在《帕赫贝尔卡农》中，九种不同音色的打击乐器轮番插足，如同精密运转的机械钟表，却又在散伙处骤然冲突顺次，用不规矩的切分节拍制造出令东说念主捧腹的笑剧成果。

灌音师Tom Lazarus捕捉到的细节令东说念主叹为不雅止。你能显豁分辨出手饱读皮革振动的纹理，听到钹片碰撞时飞溅的金属颗粒，以致能感受到演奏者呼吸时带动的空气流动。在《赴刑进行曲》的上涨部分，总共乐器同期爆发的骤然，声场骤然蔓延到通盘房间，仿佛死刑犯的脚步声正从四面八方濒临，这种设身处地的压迫感，让柏辽兹笔下的恐怖场景变得垂手而得。

这张专辑被称为“打击乐试音天碟”绝非浪得虚名。源流的鼓掌声测试系统瞬态反应，三角铁的泛音考研高频蔓延，定音饱读的残响磨真金不怕火空间复兴才气。当你播放《卡门幻想曲》中那段长达两分钟的渐强段落，要是系统能够显豁呈现从单个饱读点到百东说念主皆奏的动态过渡，那么恭喜你领有了一套及格的音响开荒。好多发热友发现，即使是初学级耳机，在这张专辑眼前也会暴深远理解力的不及——那些荫藏在复杂节拍中的奥秘音色变化，开云体育app就像藏在沙砾中的钻石，唯有顶级开荒才能将其完整呈现。

不外，《The All Star Percussion Ensemble》的价值远不啻于音响测试。它冲突了东说念主们对古典音乐的刻板印象，诠释打击乐不仅能映衬敌对，更能落寞论说完整的故事。当临了一个音符消逝在空气中，你会发现我方不自愿地随着节拍点头——这八成即是音乐最原始的力量，无关乐器贵贱，只关乎心灵共识。

在这个流媒体期间，咱们民俗了碎屑化的听觉体验，但这张专辑教唆咱们：简直的音乐应该像一场全心编排的戏剧，有承先启后，有上涨低谷，有让东说念主屏息凝想的骤然。哈罗德·法伯曼和他的全明星乐团用打击乐搭建了一座相接古典与当代的桥梁，让咱们看到：当艺术的设想力冲破乐器的界限，就能创造出超越时空的不灭之好意思。这张唱片市面上以CD和SACD为主，ABC这次推出黑胶版无疑填补了市集空缺，让黑胶醉心者得以凝听和保藏该灌音。要是你还没听过这张唱片，不妨在某个答允的夜晚按下播放键——折服我，那将是一次让你终生紧记的听觉冒险。

歌剧院之夜：ABC的声学真金不怕火金术

莱博维茨（Leibowitz）调换《歌剧院之夜（An Evening of Opera）》

终于比及这个外传灌音的黑胶LP了！

当唱针划过《歌剧院之夜》的沟壑，铜管乐的明后与弦乐的柔韧如丝绸般伸开，听众仿佛被卷入一场跨越时空的歌剧盛宴。这张由Chesky原始刊行的灌音，以1960年威尔金森（K.Wilkinson）的模拟灌音为原本，经ABC唱片的确立，不仅复兴了巴黎音乐协会管弦乐团在莱博维茨棒下的戏剧张力，更将20世纪中世模拟灌音的“模拟味”摇荡为数字期间的“超真实”。它不仅是歌剧音乐的教科书，更是音响发热友的“试金石”。

1960年的灌音现场，威尔金森用冷暖各半的电子管麦克风捕捉了巴黎歌剧院的灵魂。ABC的确立工程号称“时空折叠”——保留了原灌音的松香颗粒感与管弦乐呼吸声，又通过母带处折柳艺，让低频的隆隆声（如《霍夫曼的故事》船歌中的定音饱读）如感触万千，高频的铜碰铃（《卡门》间奏曲）则如水晶切割空气般澄莹。最绝的是翻曲谱的窸窣声与调换手势的微小碰撞声，这些“舛讹”被刻意保留，构建出宛如踏进歌剧院包厢的千里浸感。

调换家莱博维茨的解释充满学院派机灵与戏剧性张力。他摒弃炫技式的丽都，转而追求歌剧音乐的“体裁性”：比才《卡门》组曲：序曲中，弦乐的切分节拍如斗牛士的脚步般凌厉，而《吉普赛舞曲》的匈牙利舞曲节拍被处分得像一场危机的探戈，单簧管的滑音深远着卡门幸运的不行控性。

普契尼《曼侬·雷考特》间奏曲：弦乐群的颤音如叹惜般层层肖似，在上涨处骤然收束为单簧管的独白，恰似曼侬在空想与信仰间的回击。

奥芬巴赫《船歌》：双簧管与竖琴的对话被赋予颜色对比，低音提琴的拨弦如塞纳河的暗涌，营造出浮华背后的忧郁底色。

这张专辑的声场策画号称一绝，管风琴的低频如教堂地窖的回响，长笛的高音则悬浮于穹顶，酿成“天地共识”的立体感。弦乐组的摆位精确到厘米级——第一小提琴在左，中提琴向右偏移15度，大提琴与低音提琴组成牢固的“声学基座”。第三幕《伊戈尔远征记》序曲中，铜管组的皆奏如狂风雨般席卷，却在乐句流毒骤然“撤力”，仅留定音饱读的余震，重现战场上的喘气时刻。

在数字灌音尚未提高的二十世纪60年代，威尔金森与莱博维茨的息争界说了歌剧灌音的黄金尺度——这张专辑是首批秉承多轨灌音手艺（16轨）的歌剧作品，为后世保留了模拟期间的“模拟感”。它诠释了管弦乐灌音无须依赖后期混响，通过精确的声学捕捉即可复兴现场神性。

《歌剧院之夜》的魔力，在于它同期称心了两种极致——音乐性：莱博维茨的调换如手术刀般剖解歌剧，揭示出旋律背后的玄学隐喻。手艺性：ABC的确立让1960年的灌音欢腾重生，诠释模拟灌音的“祥和”与数字手艺的“精确”不错齐备共生。

关于发热友而言，这张唱片是考研音响系统的“标尺”——若听不到弦乐组的微动态或铜管的金属光泽，八成该探讨升级开荒了。而关于乐迷，它则是一扇窗，透过它，你能触摸到歌剧最本的确心跳。

童真与爵士的声色狂欢

艾拉菲斯杰拉德《饱读掌，查理来了！》

在爵士乐的银河中，艾拉·菲斯杰拉德（Ella Fitzgerald）是公认的“第一夫东说念主”——她以通透如水晶的嗓音、鬼斧神工的疏忽资质，将东说念主声雕琢成能对话灵魂的乐器。而《饱读掌，查理来了！》这张唱片，恰似她艺术寰宇中一颗灵动的流星，在童真预料与爵士诗意的碰撞里，迸发出跨越期间的听觉火花。

专辑称号自带画面感，仿佛街头孩童的答允，又像爵士乐队开场前的俏皮邀约。封面那幅颜色斑驳的详尽笑容画，更是将“童真基因”刻进视觉——诬陷却水灵的笔触，恰似Ella歌声里跳脱的节拍，既无邪烂漫，又藏匿老辣的音乐机灵。

选曲与演绎上，Ella把“童趣解构”玩出了爵士各人的田地：八成是改编自民谣的轻快调子，八成是经典爵士尺度的“逆向创作”，她的嗓音如孩童般轻易撒欢，却在每个转音、每段scat（拟声唱法）里埋下蓝调的隐微、Swing（扭捏乐）的律动感。当她唱出“Clap Hands”的召唤时，你不是在听一首歌，而是在参与一场声息的嬉戏——音符是彩色纸屑，节拍是蹦跳的饱读点，而Ella是举着火炬领舞的精灵。

Ella的演唱从不是“唱旋律”，而是重塑音乐的呼吸。在这张专辑里，她与伴吹打队的对话号称“爵士式共舞”的范本：吉他滑音如丝绒掠过耳畔，低音提琴的震颤锚定节拍基底，饱读刷的沙沙声织就空气质感……而Ella的声线，是穿梭其中的蟾光——在抒怀段落，她是缠绕心弦的雾；在疏忽上涨，她又化作劈开夜幕的闪电。

最惊艳的是她的scat唱法：那些看似无好奇艳羡的拟声，实则是全心策画的“音乐谜语”。她能把“Ba-dee-da”唱成疏忽诗歌，让每个音节都承载神色的分量；更绝的是“东说念主声器乐化”的魔法——她的假声能模拟小号的嘹亮，气声可复刻萨克斯的绸缪，在“东说念主声vs乐器”的范畴，她永远是冲突规矩的造物主。

这张唱片的“硬件”一样值得供奉在音响发热友的神龛，炫夸出ABC唱片满满的忠诚：Original Master Tapes（原始母带）：径直从灌音源提真金不怕火，让半个世纪前的音色“葫芦依样”地穿越于今，Ella嗓音的绒毛感、乐器的泛音细节分毫毕现。

Direct Metal Mastering（DMM）：以金属盘径直刻录，高频如水晶般透亮，中频包裹着Ella声线的温度，低频则像呼吸般当然舒展，告别数码味的“冰冷感”。Heavyweight Vinyl（重金属黑胶）：结实的盘片减少谐振侵略，每一声唱针摩挲都成了音乐的“呼吸声”，保藏价值与听觉享受双在线。British Made（英国制造）：老牌工艺的严谨性，让唱片从拆封到播放，都像是在拆启一件声学艺术品。

除了音乐与工艺，封面的艺术策画、限量版的稀缺性，让这张唱片超越了“听觉载体”的界说——它是视觉与听觉的双重情书。那抹笑容涂鸦，既是童年的镜像，亦然爵士精神的隐喻：音乐本就该像孩童的称心，袒裼裸裎，却能照见灵魂的褶皱。

按下唱针的骤然，时光倒流至20世纪中期的爵士酒吧：暖黄灯光下，Ella的歌声穿过烟雾，穿过数十年光阴照旧水灵如昨。这不是怀旧，而是一场不灭的声色浸礼——在Ella Fitzgerald的天下里，“Clap Hands”从来不是指示，而是邀请：来呀，把生活的琐碎拍在掌心，让她的歌声织一场不会醒的梦。

岂论是爵士信徒朝圣“第一夫东说念主”的艺术东说念主格，如故黑胶醉心者追赶手艺与艺术的共舞，或是都市东说念主渴慕在音乐里暂避喧嚣……这张《Clap Hands， Here Comes Charlie!》都能给你谜底：声息不错有体式，童真永不消灭，而爵士，永远是照进现实的那束光。